Come disegnare la prospettiva per i principianti …

Come disegnare la prospettiva per i principianti ...

Caneletto. Venezia, Canal Grande, intorno al 1740

tecniche prospettiche per principianti assoluti

Come risolvere un problema come prospettiva?

La prospettiva è uno dei problemi più comuni principianti hanno con il disegno e la pittura.

Se sbagli, si può facilmente rovinare un grande inizio, farlo bene e può migliorare immediatamente il vostro lavoro.

Se siete come la maggior parte dei pittori si sono probabilmente cercando di creare un senso di profondità nel vostro lavoro.

Leading l’occhio dello spettatore in profondità nella scena dando l’illusione della realtà.

Ma a volte semplicemente non guardare a destra.

L’oggetto distante non sembra così lontano, le tue figure guardano a dismisura, un edificio sembra sta scivolando fuori dalla pagina. E la tua vita ancora sembra proprio …. strano.

Non sei solo….

Perché disegno prospettico così difficile?

Questa è una delle più comuni cause di frustrazione a imparare a disegnare.

È possibile ombra abbastanza bene, hai avuto segni audaci, espressivi ma la vostra fila di alberi solo che non passano in secondo piano come si vorrebbe.

A volte il problema più grande con la prospettiva è la parola ‘prospettiva’.

E ‘troppo scoraggiante e porta ricordi di punti di fuga e matite tecnici, ma la prospettiva non deve essere governanti e impostare le piazze solo semplici tecniche per aggiungere profondità ai tuoi quadri.

In termini pratici quando schizzi, non è necessario conoscere ‘prospettiva lineare classico’ devi solo alcune indicazioni.

principi prospettiva Semplici

1. Sovrapposizione

Questo è il modo più semplice per aggiungere prospettiva e facilmente trascurata.

Tutto quello che dovete fare è inserire un oggetto in-davanti all’altro.

Questo aiuta il visualizzatore di giudicare la dimensione relativa di un oggetto.

In pittura di paesaggio, questo può essere particolarmente difficile giudicare come una vista potrebbe allungare di nuovo in lontananza per miglia, ma senza l’uso di sovrapposizione può essere difficile giudicare, fino a che punto.

Non deve sempre essere così evidente come un albero di fronte a una recinzione, si sovrappongono può accadere ovunque, soprattutto in natura.

Semplicemente rami di sovrapposizione su un albero daranno aiuto per dare l’illusione della profondità. Ora, questo non sta per essere Houdini illusione standard, ma in prospettiva, ogni piccolo aiuta.

Questo semplice posizionamento degli oggetti può fare una grande differenza nel creare l’illusione della profondità nei tuoi quadri.

Bisogna cercare di dare agli spettatori indizi per capire il rapporto tra gli oggetti.

Azione Fase 1: Step-by-step prospettiva natura morta set-up

Passo 1: scegliere due oggetti per una natura morta, vogliamo azione qui quindi cerchiamo di cogliere una mela e una tazza.

Fase 3: analizzare il punto di vista. che si guarda più lontano? … E ‘difficile da dire.

Fase 4: spostare la mela a sinistra per sovrapporre la coppa.

Fase 5: controllare gli spazi negativi che avete appena creato. Questa è la chiave nella creazione di una composizione equilibrata

Fase 6: spegnere tutte le luci in sala a parte una sola lampada, una torcia funziona anche. Questo creerà una forte ombra cast. Spostare la mela più vicino al, o più lontano dalla tazza per iniziare a vedere gli effetti di un’ombra quando si crea l’illusione della profondità.

Ma non posso disegnare! …. Non ti preoccupare, diamo un’occhiata prima presso la scienza dietro disegno.

Cervello Left Brain Destra

Come molte altre cose disegno saggio, al fine di veramente “vedere ‘un soggetto che si deve imparare la capacità di ingannare il cervello dominare sinistra.

Questo è il lato logico sensibile che ama etichettare le cose, ordinare le cose, e cerca sempre di ‘aiuto’ creatività lato più a destra quando vostro stanno disegno.

pensiero cervello sinistro

Se si conosce una sedia ha 4 gambe, ma può vedere solo 3 il cervello logico cerca di aiutarvi e vi esorto a disegnare in una quarta gamba, anche se non si può vedere dal punto di vista si sta guardando.

E ‘molto potente.

Se si desidera testare il vostro cervello sinistro/ Cervello destro per il disegno dare un’occhiata a questo esperimento sul Pensiero laterale blog, pasticcio con la vostra mente!

Come sei salito?

Se si sono naturalmente a sinistra cervello, sarà più difficile per il vostro cervello per fare il salto di un cervello più spazialmente consapevoli destra, ora dico difficile, ma non impossibile.

Se si disegna ciò che si vede, piuttosto che quello che si “pensate di sapere “I disegni saranno più realistico.

“La capacità di un individuo di trarre è … la possibilità di passare a un modo diverso-da-ordinaria di elaborazione delle informazioni visive – a passare da verbale, l’elaborazione analitica per spaziale, l’elaborazione globale”.
Betty Edwards – autore del disegno sul lato destro del cervello

Pensate astratta per creare il realismo

È necessario cercare di dimenticare tutto si pensa di “sa ‘su un argomento al fine di trarre in realtà come appare.

Se si sta disegnando una casa in lontananza, il cervello di sinistra ti dice una casa è grande, quindi, anche se si vede piccola, la tendenza sarà ancora di disegnare leggermente più grande.

Solo un po ‘, si tenta di illuderti.

Non farà molta differenza.

Tuttavia, tutte queste lievi modifiche influenzano il senso generale della profondità in un quadro.

Ciò può causare i disegni o dipinti a guardare sbagliato o fuori della prospettiva molto facilmente, non c’è un enorme margine di errore.

Dimensioni e lo spazio

Tracing ottiene una cattiva reputazione, la gente pensa analisi è male. Ora non sto parlando di tracciamento sulle cose che si desidera disegnare, lontano da esso. Sto parlando con tracciato come un metodo per aiutare a imparare a vedere.

Per cominciare, è mooolto utile perché è possibile creare semplici, in vista proporzione al lavoro da. Non c’è niente come ottenere frustrati e fermarsi troppo presto.

Quindi, per comprendere i vantaggi di tracciamento abbiamo bisogno di capire il piano del quadro.

Qual è il piano del quadro?

Albrecht Durer Mediante un piano di immagine reale per aiutare il suo disegno 1525

Quando si sta imparando a disegnare, tutto deve essere previsto attraverso una cornice, come esistono tutti i dipinti e disegni all’interno di questa.

Se pensate ad un pezzo di vetro trasparente rettangolare o quadrata da istituire verticalmente tra voi e le cose che si sta disegnando o la pittura e immaginare che in realtà si sta vedendo attraverso il vetro e semplicemente tracciando su di esso.

Questo è essenzialmente tutto disegno è.

Disegno realistico è “copiare” ciò che si vede sul piano pittorico.

Così, il piano del quadro “esiste ‘nell’occhio menti, non è una cosa fisica. Può essere difficile da ottenere la testa intorno ad esso.

Se la vostra seduto a casa, avere uno sguardo attraverso una finestra, se si ha un pennarello non permanente è possibile disegnare intorno agli oggetti sul “piano del quadro ‘sulla finestra. Questa è una cosa incredibilmente utile da fare. Si evidenzierà qualche chiave motivi per cui i disegni stanno andando male.

Se si sposta la testa da una posizione costante del disegno sulla finestra non si allineerà con il soggetto, questa è la chiave. Ricordate la storia della sedia gambe 3? Questo è esattamente ciò che accade quando si inizia a dipingere. Il tuo cervello sinistra ti dice di “muoversi dietro l’angolo”, così è possibile vedere l’intero oggetto, piuttosto che restare in una posizione. È necessario cercare di immaginare la testa è in una morsa e non può muoversi dalla posizione scelta!

Se avete mai osservato un artista disegno si vedrà che i loro occhi sono costantemente in movimento, ma la testa rimane ancora. Principianti spesso muove la testa e tenere gli occhi sulla carta piuttosto che sull’argomento.

Quindi torniamo al punto di vista ..

Passo Azione 2: Tracciare Scala

Fase 1: Trovare un quadro che ha un senso di profondità, i paesaggi sono perfetti, ma si può guardare il mio esempio, se si desidera.
Fase 2: Posare un pezzo di carta da lucido o plastica trasparente sull’immagine
Fase 3: Disegnare sopra, solo con la linea, le cose che si ripetono, così nel mio esempio gli edifici, questo potrebbe essere una fila di alberi o di una fila di pali del telegrafo. Idealmente, un oggetto che sono simili in scala in modo da non una casa e un mouse!

Questo sarà il più grande aprire gli occhi. Oggetti ottenere veramente piccola, molto più rapidamente e la distanza dal visualizzatore aumenta gli spazi tra oggetti diventa progressivamente più piccola.

Scala

Nel segreto della buona composizione, ho parlato dell’importanza di varietà nel vostro lavoro per contribuire a creare una composizione equilibrata e l’interesse visivo per i tuoi quadri.

Quando si sono prima cominciando a dipingere questo semplice trucco di cambiare le variazioni dimensionali e spaziali possono aiutare immensamente.

Così ogni divario tra una fila di posti di recinto sarà:

  • Una scala diversa
  • Una forma diversa
  • Diventano più piccoli in lontananza
  • Si accorciano in lontananza
  • Appaiono più vicini in lontananza

Tuttavia, anche se sappiamo che questo è vero, quando si tratta di realtà disegnare questo effetto delle variazioni di dimensioni, siamo spesso più prudente rispetto dovremmo essere.

I cambiamenti reali in scala può essere enorme, ma è difficile per il nostro lato logico del nostro cervello per rendersene conto. Possiamo misurare e “dimostrare ‘a noi stessi che diventano più piccoli, ma comunque possiamo essere riluttanti quando si cerca di disegnare qualcosa in prospettiva.

Come misurare per la scala

Avete mai visto un artista che tiene una matita distese davanti a loro e strizzando gli occhi?

Si chiese che cosa stavano facendo?

E ‘stata una misura semplice.

Il nostro cervello può facilmente ingannare noi quando imparare a disegnare in prospettiva così una misura rapida con una matita è una grande punta per controllare facilmente il vostro disegno.

È necessario misure da notare:

  • Quanto lontani sono gli oggetti
  • Quando i bordi giacciono
  • I rapporti tra le dimensioni di un oggetto
  • Linea centrale di un oggetto

La cosa più semplice da usare è il pollice e una matita.

I 3 punti chiave da ricordare sono:

1. Assicurarsi di bloccare il braccio, così si mantiene la matita alla stessa distanza dall’oggetto. E ‘facile dimenticare questo e hanno una leggera curva del braccio, questo vi darà una misura diversa e può significare cambiare inutilmente il disegno.
2. Cercate di mantenere ancora la vostra testa e visualizzare il soggetto da una posizione. E ‘come prendere un tempo molto lungo esposizione foto in cui il tuo occhio è l’obiettivo della fotocamera e non può muoversi la sua posizione.
3. Utilizzare un lungo matita, con un bordo superiore piatta. Ciò significa avere spazio di manovra quando si misura una varietà di oggetti.

Come misurare i soggetti in un paesaggio con una matita

  • Bloccare il braccio e tenerlo fuori di fronte a voi in modo che il braccio è orizzontale.
  • È possibile utilizzare qualsiasi cosa con un bordo, matita, righello, ferro da calza dritto
  • Chiudere un occhio
  • Lino fino all’inizio del soggetto che si sta tentando di misurare con la parte superiore della matita (o un altro bordo diritto)
  • Spostare il pollice in su la matita alla parte inferiore dell’oggetto che si sta misurando.

Questo vi dà la vostra prima misurazione. A questo punto è necessario mantenere il pollice in questa posizione in modo da poter confrontare la lunghezza ad un’altra area del disegno.

Questo può essere sulla verticale o orizzontale, è solo per ottenere una dimensione relativa.

Poi, se una sezione è la stessa lunghezza è possibile controllare questo contro il proprio disegno.

Ciò che conta è il rapporto, non la misura reale.

Se si dispone di una matita e una finestra, esperimento con il fare alcune misurazioni relative anche senza disegnare nulla. E ‘meglio usare gli oggetti che passano in lontananza che sono gli stessi, in modo da una fila di automobili, i classici posti di recinto, ecc, ecc

Un altro suggerimento facile per aiutarvi a vedere gli oggetti in isolamento è solo quello di arrotolare un foglio di carta A4 in un tubo e usarlo come mirino. In questo modo si può giudicare la sua dimensione in relazione ai vincoli del tubo, piuttosto che all’interno di una scena.

Durante la visualizzazione di un’intera scena il nostro cervello accetta tutto di fronte a noi, questo è il motivo per cui spesso dipinti hanno una prospettiva piatta o sconnesso cercando.

Lavorare all’interno di una cornice

Hai mai iniziato a disegnare nel vostro album da disegno e correre fuori dalla stanza? I modelli piedi da qualche parte fuori dallo schermo? E ‘perché non venivano specifiche sulle bordi dell’immagine si stava lavorando all’interno.

Si tratta di un trucco utile per disegnare un bordo cornice all’interno del vostro taccuino in modo da avere un chiaro vantaggio di lavorare verso. Questo vi aiuterà con la composizione, il posizionamento e la scala.

Non importa se non è possibile misurare l’esatta “al millimetro ‘dimensioni di un oggetto tutto ciò che conta in un disegno sono gli oggetti di dimensioni rispetto all’altro in modo da apparire spazialmente corretto.

Nella pittura Atelier tradizionali, un ferro da calza e filo a piombo sono spesso utilizzati per la misurazione per creare un tradizionale ritratto di vista-size.

Il filo a piombo per consentire di giudicare i vostri verticali nonché per controllare allineamenti tra gli oggetti. Ad esempio, l’allineamento tra la metà di un occhio con il bordo di una bocca.

Disegno e pittura realisticamente sono tutti di controllare e ricontrollare il disegno. Come si lavora più a lungo su un argomento si noterà sempre più sottigliezze. Inoltre, come l’occhio torna fresco si noterà altre aree che hanno bisogno di cambiare.

Mettere tutto in prospettiva

La pittura è sempre in uno stato di flusso.

I principianti spesso vengono scoraggiati quando disegnano un oggetto e dire “Oh, è sbagliato, io sono spazzatura a disegno”, mentre alterando errori e dettagli di fine-tuning sono tutti parte del disegno.

E non dimentichiamo, queste tecniche sono per creare dipinti e disegni realistici.

Se si preferisce un approccio più stilizzata o ingenui si potrebbe avere uno sguardo dell’artista Cornish Alfred Wallis, che aveva un approccio unico alla prospettiva.

Alfred Wallis. Il Mear Beach Attesa Casa Port Mear Piazza Isola Port, circa 1932

Dipinse gli oggetti in una dimensione relativa seconda della dimensione che riteneva la più importante per lui. Se una barca era la cosa più importante, che è stato dipinto il più grande. prospettiva Un punto non era necessario come una risposta più emotivo adatto alle sue esigenze. Non ottenere appeso su come ottenere tutto perfetto, basta modificare un po ‘alla volta.

Un altro, esempio contemporaneo, è Henriette Simson che ha appena vinto il Premio Threadneedle £ 25.000

I suoi paesaggi guardano idee intorno prospettiva, è possibile leggere una recensione sul pezzo vincente al Fare un blog Mark

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risorse:

Ho visto la ballerina girare in senso orario, credo perché ho guardato il piede sinistro quando il video si avvicinò, è stato naturale per me che è genere di freddo perché io di solito schifo a trucchi visivi come questo.

Sono attualmente in “Azione Fase 2: Tracing Scala” di questo articolo e sto cercando di guardare il video che è stato incluso, ma si dice che il video è “privata ‘.

Buona letto finora 🙂

Ciao Micheal,
Grazie per l’avvistamento che, ora dovrebbe essere disponibile per la visualizzazione

Splendidamente progettato blog. Sono nessun artista ma così interessato a vedere del vostro successo come un compagno seguace di Andrea e Glen

Ciao Alvina, Grazie per il tuo commento genere sul blog design, Glen è stata molto perspicace,
Volere

E ‘bello scoprire il vostro sito brillante – non da ultimo per ricordarmi di tutte le grandi cose che ho imparato nelle classi di disegno e pittura. Sarò la pittura con il computer portatile al mio fianco! Mantenere il buon lavoro.
Jo 🙂

Ciao Jo,
Carino sentirlo da te.
Grazie per le gentili parole, spero che ti dà una spinta creativa!
Volere

Ciao Sono così felice di aver trovato il vostro sito web! Avevo dimenticato la mia regola d’oro di fare arte di tutti i giorni! Sono tornato in pista e così contento che questo sito è qui! Grazie per tutti i vostri insegnamenti e sarò qui un sacco!

Ciao Eelia, Grazie per le sue gentili parole, il piacere di sentire il sito sta aiutando la tua pittura,
Volere

Sono stato a guardare il ballerino per quasi 10 minuti ora. In un primo momento ho vista solo girare in senso orario, e non ho potuto ottenere il mio cervello a immaginare la sua filatura in senso antiorario. Così ho fissato fino a quando ho potuto vedere andando in senso antiorario. Ora posso passare a volontà tra vederla andare in senso orario e antiorario. Ma la rotazione in senso orario sembra cercare di essere responsabile maggior parte del tempo. Questo dovrebbe significare che il mio cervello a destra dovrebbe essere quello in carica ‘giusto “? E allora perché sto lottando per disegnare.

Ciao Cecilia, posso sentire la tua frustrazione! pur avendo una mente più creativa può essere un aiuto, si devono ancora essere a conoscenza dei trucchi tuo cervello può cercare di tirare su di voi quando si sta imparando. Attualmente sto scrivendo un post su “I 3 motivi per cui non è possibile disegnare (e cosa fare a questo proposito)” Questo dovrebbe essere in corso il blog in una settimana o due.
Grazie,
Volere

Recentemente ho trovato il vostro sito, ed è stato sorprendente. Ho iniziato a disegnare due anni fa, dopo aver letto Disegno sul lato destro del cervello, e si è evoluta in pittura. Faccio fatica con il bilanciamento del colore e tendono ad attaccare con gli stessi colori per i toni della pelle, a volte finisco con le facce in cerca molto rossi. perrspective è più di una lotta. Dipingo ritratti, con un cartone animato come stile. Ho percorso una lunga strada, ma cercando di mettere corpi pieni o persone multiple su una tela – io non sono così bravo a. Ho ritornato ad usare il proiettore tracciante per disegnare il contorno dell’immagine sulla tela. Perché mi sento come altrimenti è una truffa? Alcune parole di consiglio sarebbe molto apprezzato.
grazie,
Ellen Knolls

Ciao Ellen,
Bello sentire che state godendo il sito. toni della pelle può essere difficile e spesso hanno la tendenza a dipingerli troppo rosa come il nostro sistema di memoria dice “pelle = rosa ‘lo stesso di” cielo blu =’ Ho creato un video su corrispondenti tonalità della pelle utilizzando colori acrilici che utilizzano la propria pelle come la guida. Può essere un esperimento di apertura degli occhi molto.

Utilizzando un proiettore è stato a lungo utilizzato per composizioni complesse, Vermeer utilizzato una camera oscura per le sue scene di interni in modo da non ti hanno picchiato troppo!
Spesso mi imbatto in questo problema dai miei studenti prima della loro adesione il mio corso di disegno come prospettiva è spesso un grande ostacolo, il vero trucco è quello di rompere gli elementi apparentemente complicate di una scena in sezioni più piccole, più facili da gestire.
E ‘facile sentirsi sopraffatti con più figure, ma gli stessi principi si applicano per qualsiasi immagine.
Io insegno ai miei studenti di imparare ad acquietare lungo il lato sinistro del loro cervello in modo da poter osservare gli oggetti come forme semplici, piuttosto che una composizione complessa.

Spero che aiuti,

Grazie per le gentili parole e l’invio di studenti in questo modo (Terrò d’occhio per loro!) Grande idea sull’utilizzo della pellicola della finestra,

Attualmente sto disegnando un alto, quadrata torre in mattoni. Prospettiva dice che si assottiglia verso l’alto – nessun problema. Ma a livello degli occhi ai lati della torre sono vrtical. Come funziona le linee prospettiche inclinate si fondono con le linee di livello dell’occhio verticali? Ho il sospetto che è una curva molto graduale. Ho preso una serie di fotografie e li miscela con il programma informatico panorama e questo mostra una curva ma sembra strano. Eventuali suggerimenti?

La serie di fotografie può mostrare una curva a causa di una distorsione della lente leggera dalla fotocamera e quando si guarda dritto su di esso apparirà verticale. Tuttavia, in realtà torre avrà dritte, fianchi inclinati che retrocedere a un punto di fuga – senza curve.
Credo che la distorsione della lente dalla fotocamera sta facendo la prospettiva sguardo strano, Google edifici “scattate con un obiettivo fish-eye ‘per vedere questo effetto esagerato.

Spero che questo ti aiuti,

Sono stato in Art College di e per 4 anni, ho insegnato a me stesso di dipingere e provato a disegnare.
La mia scala è tutto il luogo. Sono tornato di nuovo, per provare tutto quello che ho sempre voluto fare è disegnare i bambini gli animali.

Questo è ciò che significa qualcosa per me. Mi piace paesaggi. ma vernice non disegnare, mi piace lavorare con gli oli.

Faccio fatica, è così l’anima distruggendo.

Ho trovato questo sito e ho messo sul mio bar preferiti. Ora so perché in loro possesso matite su, per disegnare.

Ora ho bisogno di praticare l’ombreggiatura. Volti me e le mani affascinano e per la vita di me non riesco a disegnare.
Grazie questo mi ha dato una prospettiva diversa. Good site.

Grazie Maria, spero che il sito aiuta a guadagnare la fiducia nel disegno e la pittura,
Saluti,
Volere

Sono così felice che ho trovato questo sito mi ha aiutato molto nel mio lavoro.

Ciao, ho cercato per un consiglio sulla prospettiva per qualche tempo e ho appena incontrato il vostro sito web.

Proprio quello che stavo cercando. Ho comprato libri, lottato e stato così frustrato con i miei quadri a volte, ma credo di avere meno problemi in futuro.

Soddisfatto l’articolo ha aiutato!

Ciao Will,
Quali informazioni grande! L’immagine-aereo è una vera e propria epifania per me. Sono 51 e sono stati solo la pittura circa un anno e mezzo. Prima di allora, non ho mai provato a disegnare, dipingere, o qualcosa di simile. Così ho bisogno di tutto l’aiuto che posso ottenere.
Grazie mille per la condivisione.
David

Non c’è di che David, bello sentire l’articolo ha aiutato, pensando di disegnare su un piatto piano pittorico è davvero la chiave per creare un effetto realistico.

Adoro il modo in cui u xplaind ogni ND ogni cosa …
thnks molto. uomo #respect per u ..
plzz mantenere l’aggiornamento del blog ..
thnks un sacco …

Grazie Anurag, contento si sta godendo le esercitazioni,

Grazie per un bellissimo articolo hanno cercato di fare il disegno prospettico ma trovare molto difficile. Il tuo articolo mi ha aiutato tanto.

Grande sentirlo Egness, piacque ha aiutato il disegno.

avete drwaing specifici per bambini utilizzando matita? Io sono una donna che non sa disegnare e vuole imparare come. hai qualche bambini video basate che si adattano il mio tipo che sono correlati ragazzo?

Ciao Adiel, temo attualmente non hanno tutte le classi di disegno specifici per bambini.

In primo luogo, mi permetta di riunirò a tutti nel dire “grazie” per le lezioni qui. Hai aiutato ad aprire gli occhi su molti dettagli e trucchi che avevo trascurato.

Ho un paio di domande. Attualmente sto lavorando su due pitture acriliche. Uno è di una, cassetto un po ‘aperta e vuota. E ‘più sul lato astratta. Ho dipinto il cassetto dal punto di vista di qualcuno aprirlo in piedi. Sto cercando di dare l’illusione della profondità, come il cassetto sostiene più vicino al gabinetto, e anche nella sua profondità effettiva. La prego di darmi alcune indicazioni su come posso ottenere questo punto di vista, senza l’aspetto di un disastro?

Il secondo dipinto sto lavorando è un paesaggio urbano, con una riflessione di acqua. Anche un po ‘astratto. Sto dipingendo una tempesta di sera sopra i palazzi, e sto cercando di capire come le ombre dalle nuvole avrebbero macchiare gli edifici, e se le ombre edifici cambierebbero … Inoltre, come differenziare tra angolazioni prospettiche degli edifici e le loro ombre . Mi potete aiutare?

So che queste sono domande molto specifiche. Mi dispiace per questo. Grazie per tutto il tuo aiuto!

Saluti a te,
Samantha

Contento che hai trovando le lezioni utili nella tua pittura. Quando si disegna la prospettiva è sufficiente visualizzare ogni angolo come un semplice triangolo. Concentrato sul angolo del triangolo prima e il disegno inizierà ad apparire più in prospettiva.

Le ombre rifletterebbero la forma delle nubi sulla costruzione, se si dispone di un oggetto rotondo si otterrà un ombra ovale, un oggetto triangolare ombra triangolare. Far corrispondere la forma della nuvola alla forma della tua ombra.

Spero che questo ti aiuti,

Hi sarà Recentemente ho iniziato a utilizzare pan pastello e mi chiedevo se vale la pena di acquistare un pezzo di carta pastello piuttosto che utilizzare la carta normale. Il documento che sto usando è abbastanza difficile da fondere con le dita o una spugna e mi chiedevo se è giù per la carta. Sembra che a grana fine così non capisco perché è così difficile da fondere. Grazie .

pastello Pan lavorerà sulla maggior parte delle carte, tuttavia, pastello afferra sempre il pastello meglio di carta normale così è sicuramente la pena di provare. Qui ci sono alcuni esempi degli effetti su diversi documenti dal sito panpastel.

Grazie per le informazioni sarà

Hi farà.
Ho iniziato a disegnare di nuovo dopo lunghi. Nei miei tempi scuola ho potuto disegnare molto bene, ma dopo che non continuarla. Ora di nuovo ho iniziato a disegnare. Il mio disegno in non è così male. Ho idea di ridimensionamento n inquadratura. Ma il mio prob principale è che non posso giudicare la parte oscura di qualsiasi oggetto in natura morta. Quale potrebbe B Il motivo? N secondo luogo volevo sapere cioè che occorre delineare n dargli tonalità con le matite prima di saltare a colori? Deve essere in attesa di vostra risposta positiva.

Se si tenta strizzando gli occhi aiuterà a vedere le ombre più scure presenti nella scena. Avere una comprensione del disegno è fondamentale nel rendere pitture osservanti realistiche.

Ciao, Will,
Recentemente ho scoperto il vostro sito web per gli artisti. Sono stato dipinto (e, a volte vincendo concorsi) principalmente simbolici acrilici opere astratte, per il quale ho un vasto paesaggio di voglia di fare, più di 30 anni. Tuttavia, circa un mese fa per curiosità ho raggiunto il picco nel lato più realistica della pittura di paesaggio. Dopo ho visto la maggior parte dei tuoi video online e leggere i tuoi suggerimenti, ho deciso di andare per esso. Grazie per la vostra generosità nel mettere te stesso e la tua saggezza là fuori.
Pat Timbrook, Ridgeley WV

Saluti Pat, veramente contento si sta trovando le lezioni utili nella vostra impresa in pittura di paesaggio.
Volere

Così impressionato con yr insegnamento stile Will! Completamente senza pretese, si rendono tutti i suoni possibili. Molto incoraggiante. Sono stato a lezioni di arte e in alcuni casi venire via totalmente scoraggiato e non toccato vernici per oltre un anno. Così felice Google mi portano a te

Grazie Julie, veramente contento ti senti ispirato a dare i tuoi quadri altro andare, grazie per le gentili commenti.
Volere

Grazie così much.I cercherà so.I sto studiando now.May hanno una buona salute e ricchezza.

Hi Dovrò fare come i disegni cuzz è davvero fantastico, brillante e straordinario, ma per la pittura la prospettiva, wat Dovremmo utilizzare effettivamente; matite colorate o colori ad acqua.

Ciao Zaynab, è possibile utilizzare qualsiasi mezzo che ti piace, la maggior parte delle lezioni sul sito sono creati con gli acrilici.
Saluti,
Volere

Mi piace molto i tuoi video e il sito. Mi piace anche Google Cultural Institute si è collegato al e hanno trascorso un po ‘di tempo a guardare le opere in dettaglio. Grazie per il link!

Sto discutendo tra ordinare il corso di disegno e il corso acrilico. Mi sento di poter trarre okaaaay ma certamente bisogno di più pratica … i miei disegni sembrano più la tua “prima” esempi di descrizione pagina del corso. In ogni caso, quando stavo guardando i materiali per quel corso, ho visto la parte in plexiglass. È il pezzo dal telaio buono come l’altra opzione? Non so di molti posti negli stati che hanno dimensioni A4 e io non sono sicuro di quello che 3/4 millimetri è vicino al …

Grazie! Grazie per questo sito!

Grazie Jen, il pezzo della cornice funzionerebbe altrettanto bene come un foglio di plastica trasparente, l’unica differenza sarebbe di solito è leggermente più sottile, forse 2mm piuttosto a 4 mm.
Il corso acrilico principianti ha disegni si può lavorare da per iniziare sulla pittura, ma il corso di disegno sarà sempre aiutare in tutti gli aspetti della pittura figurativa.
Spero che questo ti aiuti,

Grazie per il suggerimento sovrapposizione nell’arte prospettiva. Questo ha un senso, e mi sarà sicuramente dare una prova che.

Soddisfatto ha aiutato Marie.
Volere

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